Dimanche 10 février 2019 16h : "Les Yeux Infinis"

Le monde de Paul Delvaux   de Henri Storck

Les tableaux du peintre belge Paul Delvaux (1897–1994) présentent un univers étrange, onirique,
où des personnages immobiles, aux yeux absents, évoluent dans des décors à l’architecture décalée :
temples antiques, gares, rues désertes, jardins austères. Cet univers, parfois défini comme surréaliste,
a inspiré en 1944 le cinéaste Henri Storck pour un court film à la fois documentaire et expérimental, au
rythme lent et ternaire, conjuguant une plongée dans la matière des tableaux (unique objet filmé), une
partition très originale du musicien André Souris et un poème de Paul Eluard, dit par lui-même.

Ce film, par ses choix radicaux, est une référence dans l’histoire des films sur l’art. Il est l’un des premiers
à explorer une autonomie du cinéma dans une confrontation directe à l’œuvre d’art : celle-ci devient objet
autant que sujet (le film sur l’œuvre devenant lui-même une œuvre).

Un film d’Henri Storck (1944-46, 11 min.), sur un argument de René Micha ; musique d’André Souris ; poème
de Paul Eluard dit par l’auteur.
<<<     Photo DR
Henri Storck (1907-1999) était un réalisateur belge qui débuta à Ostende, sa ville natale où il côtoyait les peintres James Ensor , Léon Spilliaert et Constant Permeke, à la fin des années 20 . Devenu documentariste et cinéaste engagé (aux côtés de Joris Ivens et de Jean Vigo au début des années 30), Storck est l’un des fondateurs de la Cinémathèque de Belgique (1938). Il réalisa de nombreux films documentaires et sur l’art, comme Misère au Borinage (avec Joris Ivens, 1933), Le patron est mort (1938), La symphonie paysanne (1942-44), Rubens (avec Paul Haesaerts, 1948), La fenêtre ouverte (1952), Le bonheur d’être aimée (sur Félix Labisse, 1962), Constant Permeke (1985), ainsi qu’une série de dix films sur les fêtes et carnavals de Belgique (1970-71). Son unique film de long métrage de fiction est Le banquet des fraudeurs (1951, sur un scénario de Charles Spaak ; avec Françoise Rosay et Paul Frankeur).

Les lumières du faubourg  de Aki Kaurismaki

Koistinen, gardien de nuit mélancolique, beau visage buriné, est entraîné par une blonde fatale
dans un casse qui tourne mal ( pour lui ) Mais dans cet univers sans pitié , et c'est ce qui est
beau dans les films de Kaurismaki, comme dans ceux de Chaplin, la bonté et la poésie ne sont
jamais loin , et les lumières des faubourgs ne brillent pas du seul éclat de la noirceur : elles
éclairent aussi ces lieux collectifs où la vie et l'amour trouvent refuge. Un grand film émouvant,
élégant, où le tragique et l'humour sont indissociables.

Un film de Aki Kaurismaki (2006, 78 min), avec Janne Hyytiäinen, Maria Heiskanen, Maria,
Järvenhelm, Ilkka Koivula ; image de Timo Salminen, musique de Olavi Virta et Carlos Gardel.

                                                                                                                                                                                 Photo DR >>>
Aki Kaurismäki est un réalisateur finlandais né à Orimattila en 1957. Après des études en journalisme, il devient un temps chroniqueur culturel. Pour vivre, il exerce divers métiers (facteur, ouvrier du bâtiment) et apprend sur le tas les techniques du cinéma (également grâce à son frère réalisateur, Mika). En 1989, son film Leningrad Cowboys Go America le révèle à un public international lors des festivals. Dès lors, il suit sa voie tout à fait personnelle, à la fois humaniste et déjanté, rock et fanfare, rude et tendre, attentif aux métissages. Il réalise entre autres Au loin s’en vont les nuages (1996), L’homme sans passé (2002), Le Havre (2011), De l’autre côté de l’espoir (2017).